D La Her est une artiste peintre figurative sud-coréenne basée à Paris. Après des études en cinéma, elle rejoint l'École des beaux-arts en France. Elle est titulaire d'un DNAP et d'un MBA et a étudié un an dans l'État de New York, aux États-Unis, dans le cadre de son master aux beaux-arts.

 

Ses jeunes années et son mode de vie nomade ont influencé son approche artistique autour de la fluidité de l'identité et de la mémoire. Elle a commencé son projet en 2022 et a rejoint 59 Rivoli à Paris après une résidence au sein de Tangent Projects à Barcelone. La Her a exposé ses œuvres à la foire Rea! à Milan et WIAF à Londres et a été présentée comme "artiste à suivre" par les magazines Art Connect et Collater.al.

 

Ses peintures, oscillant entre réalisme et onirisme, s'inspirent ouvertement du post-impressionnisme, du réalisme américain, du cinéma, ainsi que de la philosophie française du vingtième siècle et de l'esthétique relationnelle. Son approche artistique réside dans l'interaction subtile entre l'artiste, sa création et le spectateur, plutôt que dans la surface de l'œuvre elle-même. Elle cherche à distordre et brouiller les frontières de l'œuvre en établissant une zone grise entre celle-ci et le spectateur, un espace de rencontre entre le spectateur et l’artiste.

 

Par l’effacement intentionnel des corps et particulièrement des visages en tant que matrice la plus forte du sentiment d’identité, elle s'affranchit du cadre de ses mémoires personnelles et ouvre la porte aux mémoires du spectateur. L’identité de chaque protagoniste gagne en fluidité et se détache de toute limite associée à l’apparence. Dans ce contexte, les expériences des spectateurs avec la peinture, basées sur leurs souvenirs qui remplissent le vide, sont plus significatives que l’expression de La Her.

 

Sa formation en cinéma trouve écho dans sa manière de cadrer les scènes et d’équilibrer les tons et lumières. L'atmosphère artificielle de ses peintures rappelle celle des studios de cinéma, tandis que sa technique donne au spectateur une lecture différente de son œuvre en fonction de la distance avec le tableau. Ses inspirations puisent leur source dans une vie marquée par le multiculturalisme et la multidisciplinarité. Ses réalisations ne posent pas de limites: les visages vides des personnages s’adressent au monde sans distinction d’origine, de couleur ou de genre. C’est un champ vide de réflexion, de rencontre avec autrui et soi-même… Jusqu’à saisir, enfin, sa propre présence.